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在陶瓷厂五金厂工作过的艺术家 刻出的石雕作品

东方网记者熊芳雨10月28日报道:来自中国台湾的艺术家许东荣最新个展《鲲》正在上海油雕院美术馆展出,这是继广东美术馆之后,艺术家在内地举办的第二次大年夜型个展。

展览现场,有石雕有绘画。1947年诞生于台湾屏东的许东荣,由于从前在陶瓷厂事情的履历,培养他在传统水墨绘画方面的教养,后来又由于醉心于玉石的温润美感转而任职于宝石公司,并在这个履历中奠定了其日后以石雕为主要创作说话的根基。之后,许东荣师事台湾有名画家罗清云,并在1971年考入台湾师范大年夜学美术系,至此展开了他与艺术创作的不解之缘。

展览以庄子“逍遥游”著作中概述的哲学为灵感。庄子在《逍遥游》中,描述了一种极大年夜的鱼,名为“鲲”,由于对与天空的幻想而转变为一只飞翔空中的大年夜鸟,名为鹏。展览现场,黑花岗岩石雕作品《鲲》和《鹏》相互照顾,“站”在展厅中心。艺术家许东荣奉告记者,大年夜鱼经过脱落的皮肤而长出羽毛,怒而飞向天空,这是生命对原有格局的冲破。“石头很粗笨,就像海底的’鲲’,而绘画作品是轻盈的,我把它们比作鹏。”许东荣绘画蜕变至雕塑再走回绘画,在两种创作形式中切换,展现了他由内而外打破小我界限的努力,以及对小我在艺术里任意飞翔的渴求。

这次展出了“行云流水”和“大年夜象无形”两个雕塑作品系列以及最新创作的五件雕塑作品。“行云流水”系列作品,因此古典书法中线条的体现,在千变万化的线性继续造型中演绎出节奏迁移改变,并在扭曲的弯道中突显一种气力感。“大年夜象无形”系列则是试图借由暗练的传统工艺石雕技巧,将久居心中的传统文化故同族儿角及禅学精神,以今世的技术、造形从新诠释介于抽象和具象之间的半具象雕塑风格。

而在绘画作品中,以多样的媒材和创作伎俩让看似镇定的画面似在擦掌磨拳。“我做过很多行业,以是我把生活履历和作品创作结合在一路,这些生活改变了我的创作理念。”许东荣说,比如我的绘画作品,我从不用笔画,曩昔在五金厂事情,以是把家庭器具刷子梳子之类的用来绘画。记者看到,作品中显着厚薄不一的笔触和刮痕,活跃、狂野而轻松,残缺感劈面而来。

许东荣作品中静默的诟谇雕塑与富厚色彩的绘画也可被视为艺术家对内在镇定心灵探索的渴求与奔波气力之间的赓续角力。他的创作不停切换于绘画和雕塑之间,这是两种不合艺术思维和善质的转换与冲破,正如鲲转化为鹏,从束缚,冲破再到从容与消遥,这也是艺术家许东荣50年来创作的历程和状态的写照。

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